Quem acompanha o anime My Hero Academia, viu toda a repercussão envolvendo o personagem que apareceu no capítulo 259 publicado recentemente.
A coisa toda rolou por conta do nome do personagem, que é um vilão (da Liga dos Vilões) cujo nome é Maruta Shiga, um nome que remete, diretamente a um assunto que, até hoje, causa bastante polêmica entre o Japão e seus desafetos em tempos de Segunda Guerra Mundial.
Um tema relativamente recorrente nos mangás e animes.
A polêmica de My Hero Academia
O mangaká Kohei Horikoshi e revista semanal Shonen Jump (onde My Hero Academia é publicado), anunciaram a mudança do nome de um
personagem que causou grande desconforto... pra dizer o mínimo.
O anúncio do nome Shiga Maruta, no capítulo 259 do mangá trouxe lembranças problemáticas sobre crimes de guerra envolvendo o Japão. O termo “Maruta” foi usado pelos japoneses, de forma pejorativa, para indicar vítimas usadas de forma desumana em experimentos humanos durante a Segunda
Guerra Mundial.
O que o personagem tem a ver com isso, pequeno gafanhoto?!
Simples: O personagem é um cientista que faz experiências com pessoas (no caso, heróis da história do mangá) e faz referência a crimes de guerra sobre experiências com seres humanos.
Shonen Jump e Horikoshi pedem desculpas
Recentemente houve um pedido formal de desculpas vindo do Twitter do mangakáKohei Horikoshi. Subiram várias hashtag sobre o assunto e, até então, Horikoshi ainda não havia pedido desculpas diretamente (apenas dizia que não teve intenções de causar problemas).
Many have pointed out that the character name “Shiga Maruta” in this week’s Jump chapter has brought up recollections of acts done in the past. I did not intend for that name to be associated as such. I take this matter very seriously and will change the name.
Sendo um Historiador, eu fui atrás de
saber as motivações do assunto e, infelizmente, por mais que tenhamos
essa paixão pela bagagem Otaku e tal, há uma atmosfera de negacionismo muito forte no Japão.
A questão é que Japão e China tiveram muitos atritros durante a Segunda Guerra e repercussão negativa do nome, que faz referência aos crimes cometidos
pelo Japão durante a Segunda Guerra Mundial. A polêmica levou ao
banimento de vários derivados da franquia na China.
Pois bem, todos que acompanham este blog sabem que eu acompanho a noite do Oscar, e SIM, eu trabalhei feito jacaré no asfalto quente (?) pra fazer uma cobertura minimamente decente lá no Instagram do Café com Pipoca...
... aliás, já nos segue em nossas redes sociais do Café com Pipoca?
Enfim, a noite do dia 09 pro dia 10 de fevereiro de 2020 tivemos uma premiação completamente fora dos padrões. A Academia de Ciências e Artes Cinematográficas vinha sofrendo muitas críticas com a falta de representatividade dentro dos escolhidos ao prêmio.
Vale lembrar que desde 2016, com o lançamento da hashtag #OscarSoWhite, que a referida premiação é questionada sobre a cor do Oscar.
Contudo, a noite foi de grandes surpresas, principalmente para o maior vencedor da noite, o sul-coreano Parasita.
O filme de Bong Joon Ho levou quatro estatuetas (Melhor
Roteiro Original, Melhor Filme Internacional, Melhor Direção e Melhor Filme). O filme é daqueles que te dá um socão na boca do estômago quando o assunto é crítica social e financeira.
CORINGA NO OSCAR
Então, Coringa (Todd Philips) tinha dez, DEZ INDICAÇÕES (era filme com mais indicações), mas levou apenas duas estatuetas (Melhor Ator, para Joaquin Phoenix, e Melhor Trilha Sonora Original).
Falando em Joaquin Phoenix, adoro os seus discursos emocionados e no Oscar não seria diferente. O cara aproveitou para cutucar a ferida da sociedade que tem como tabu temas como racismo, homofobia, meio ambiente, totalitarismo e mais uma ruma de coisa (sério, o discurso do cara foi relativamente longo).
Outros vencedores da noite foram o filme 1917, (com temática da Primeira Grande Guerra Mundial) que recebeu três estatuetas (Melhores Efeitos Visuais, Melhor Mixagem de Som e Melhor Fotografia).
IN MEMORIAM
Eu sempre gosto de ver a parte do In Memoriam do festival, revendo rostos e trabalhos que marcaram as telonas. A cantora Billie Eilish interpretou um clássico dos Beatles, "Yesterday"
Então, a gente já discutiu aqui no Café com Pipoca sobre como animes despencam na qualidade e, grite e chore, esse é um assunto que será deveras recorrente na sua vida de Otaku.
Aceite que dói menos.
Nanatsu No Taizai e o episódio 12
O caso é que a terceira temporada de Nanatsu no Taizai, até agora, trouxe todas as polêmicas que prometeu por conta da mudança de estúdio. Atualmente quem produz é o Estúdio Deen.
O traço do anime, a animação (seja em cenas estáticas ou em lutas), músicas que não estão alinhadas com as cenas.... Macho é tanta coisa que uma postagem só não dá.
Mas a maior reclamação é, sem dúvidas, em relação ao traço de baixa qualidade que fica impossível comparar com a temporada anterior.
Eu trouxe aqui só algumas das piores cenas que eu achei e outras com a comparação do mangá pra você ter uma ideia de como os fãs se sentem.
Eu creio que a pior coisa para os fãs do anime foi ver o episódio 12 dessa temporada.
Desgraça toda pra pobre é pouco.
O caso éq especificamente neste bendito episódio seria uma das lutas mais aguardadas, pois Meliodas e Escanor trocariam uns tapas roxeda...
... Só que não.
O grande problema é que o atual estúdio não consegue (pelo menos até agora) manter o padrão de qualidade do estúdio anterior.
Aí meu pai, essa tá horrível.
Tem muita gente nas internet da vida pegando animação feita por fã e postando dizendo que é melhor, mas vamos devagar.
Coringa é, sem dúvida, um dos vilões mais famosos dos quadrinhos (eu não sei se há uma pesquisa seria sobre isso). Pelo menos, da DC Comics, ele é o mais famoso.
Seu visual mais caricaturado e extravagante esconde (ou não) uma coisa bizarra. Um palhaço (que é facilmente associado a algo bom) que é um criminoso (que é associado a algo ruim).
O filme do Coringa estreou dia 03 de outubro e é um filme que divide opiniões, certamente. Contudo ,um ponto todos concordam: É um filme angustiante. Como diz a postagem, essa será uma crítica sem spoilers e, se tudo der certo, farei uma com spoilers criticando o longa e comentando possíveis simbologias e as diversas camadas que o filme e o personagem trazem.
Referências
Muita referência aos filmes de Martin Scorsese. As mais claras são de Taxi Drive além de O Rei da Comédia, ambos contando com a fantástica interpretação de Robert de Niro que está no filme como um apresentação de Talk Show. Explicar sobre essas referências é uma coisa muito importante para a trama do filme, pois, não apenas são referências, mas esses filmes dizem muito da proposta deste filme aqui.
Personagens vandalizados pela sociedade, momentos de confusão ao ponto de não sabermos o que é alucinação e o que é realidade, sensacionalismo, enfim. Bora ver mais.
O Coringa e Arthur Fleck
A primeira coisa que devemos ver aqui é que este é um filme de origem, mas não exatamente um revisionismo. A própria criação do personagem é disputada. O palhaço do crime tem, sim, muitas origens (o próprio personagem brinca com isto no filme Batman: Cavaleiro das Trevas) e Joaquin Phoenix entrega um palhaço do crime completamente crível.
Essa é uma origem que, ao meu ver, desconstrói o personagem, pois o desvincula demais de seu contraponto (o Batman) e eu lembro que isso foi muito questionado pelos fãs (se teríamos um Batman nesse filme). Arthur Fleck é um cara que precisa dos programas sociais do governo para sobreviver, usar os remédios que sua condição psicológica atípica (que não é explicada no filme, mas ele toma uma ruma de remedios).
Isso sem falar na risada, que sai de repente quando ele se sente constrangido. O próprio personagem chega a comentar essa situação, quando comenta que "a pior parte de ter um transtorno mental é que as pessoas esperam que você se comporte como se não tivesse esse transtorno".
Então temos aqui um personagem com muito, mas muito tempo de tela, afinal, não tendo um antagonista, o filme inteiro é feito para construir esse Coringa. Lembram quando eu postei sobre a primeira foto Coringa maquiado eu falei que esse filme seria muito louco?
Poisé, aqui ganhamos um personagem completamente pautado na realidade.
A Gothan City dos anos 80
Nada de banho em tanque de produtos químicos, nada de louco que não responde por seus atos. Aqui temos um cara que, não apenas é vítima de uma sociedade cuja política econômica e social estão totalmente sucateadas, mas também opta deliberadamente por se tornar um criminoso como resposta a todas as suas frustrações.
Sim, o filme tem uma pegada política e social. E eu acho que é por isso que há essa atmosfera de perigo.
A ambientação dessa Gotham city dos anos 70 pra 80 é escura e desbotado (enquanto Arthur
ainda não se transforma em Coringa). Também temos uma crise administrativa em diversos setores (recolhimento do lixo e assistência médica e social por exemplo), além do pai de Bruce Wayne
concorrendo para prefeitura de Gothan. Tomas Wayne, um cara rico que nunca precisou desses mecanismos governamentais, aparece para criticar a população e a sua forma de se comportar.
Se a escuridão do Batman é um reflexo das noites violentas de Gothan, neste longa, o Coringa é um reflexo da literal podridão e do ódio da população em relação ao poder político. E nesse ponto, o cara é, sem dúvida, uma representação da indignação da população.
E é aí que as críticas de que o roteiro é problemático e perigoso ganha dimensões preocupantes.
Mas Coringa é, realmente, violento?
Entre
vídeos, resenhas ,conversas, enfim, apesar das diferenças de opinião
sobre isso ou aquilo, todos entram nem consenso neste ponto. Todd Philips, que é quem assina a direção do longa, já teve que explicar as críticas sobre possíveis apologias ao uso da violência e SIM, o filme usa muito desse recurso de ultra violência ao grande público.
Coringa é, de fato, um personagem violento e já tem muito disso em seu currículo como A Piada Mortal. Contudo, as acusações de incitar a violência é um assunto problemático e é só o que tem é material pra expor personagens violentos tomando o controle da situação por meio da violência como Clube da Luta, Laranja Mecânica, Um dia de Fúria e tantos outros.
Aqui temos um filme que critica a sociedade, não apenas a Gothan oitentista, mas sociedades que acumulam comportamentos violentos e sentem necessidade de representantes que se valem dessa violência para alcançar seus objetivos... e isso mais pareceu uma descrição do Brasil de 2019, mas mantenhamos o foco.
Qual o melhor Coringa?
Eu não procuro ver qual o melhor dos palhaços. Eu acho que ambos tem contextos diferentes e construções diferentes.
O Coringa do Heath Ledger é mais voltado para os quadrinhos e, entendam, ele tem bem menos tempo de tela (pois divide o filme com o Batman). O Coringa do Joaquin Phoenix é menos cartunesco, mais crítico (socialmente falando) e, como não tem um Batman pra justificar sua aparição, pode soar aos mais puritanos (no que diz respeito a essência do personagem e entenderodes de quadrinhos) de que ele poderia ser qualquer vilão de filme policial (apesar dos elementos ligados ao universo do homem morcego).
O nome "Joker" foi dado apenas para alavancar cifrões, baseado na onda de bilheterias de super heróis. Mas não se engane, jovem gafanhoto. Como eu já disse, o Coringa tem muitas leituras, muitos "inícios" e até alguns finais. Contudo, essa é uma origem que pode (meu ponto de vista) conviver muito bem com as demais origens do personagem.
Ele é tão confuso em sua própria situação.
Enfim, eu quero saber quais suas experiências ao ver Coringa. O filme te surpreendeu? Você se sentiu incomodado ou mesmo representado? Acompanhe o Café com Pipoca nas redes sociais:
Eleito o melhor filme no Festival de Veneza, Coringa
se tornou centro de discussão após alguns críticos afirmarem que o
longa poderia influenciar espectadores a cometerem atos violentos como
válvula de escape para seus problemas psicológicos, assim como o
protagonista Arthur Fleck/Coringa (Joaquin Phoenix). Perguntado sobre a polêmica pelo IGN, Todd Phillips afirmou que o filme traz argumentos sobre “amor, trauma e falta de compaixão” e que o público é capaz de entender a mensagem do longa.
O diretor ainda afirmou que leu vários difusores da teoria de
que o filme seria perigoso afirmando que não viram o filme – que estreia
somente em 3 de outubro – e pediu para que as pessoas dessem uma chance
a Coringa antes de acreditarem nos críticos.
Já o astro Joaquin Phoenix, que abandonou outra entrevista quando perguntado sobre o mesmo assunto, afirmou que as pessoas envolvidas no filme estão “cientes dos problemas” de violência e que por isso mesmo tocaram nesse tema, ao invés de “ficar com medo de falar” sobre ele.
O ator ainda afirmou que ensinar o que é certo ou errado não é
responsabilidade de um cineasta e que se alguém quer causar mal a outras
pessoas, “encontrará combustível para isso em qualquer lugar”,
dizendo ainda que as pessoas não deveriam se censurar por conta de uma
chance pequena de alguém usar seu trabalho como motivação para
prejudicar outras pessoas.
Antes mesmo de estrear nos cinemas, Coringa recebeu o Leão de Ouro, principal prêmio do Festival de Veneza. Segundo a sinopse oficial, o filme segue a história de Arthur Fleck, um
homem lutando para se integrar à sociedade despedaçada de Gotham.
Trabalhando como palhaço durante o dia, ele tenta a sorte como
comediante de stand-up à noite... mas descobre que a piada é sempre ele
mesmo. Preso em uma existência cíclica, oscilando entre a realidade e a
loucura, Arthur toma uma decisão equivocada que causa uma reação em
cadeia, com consequências cada vez mais graves e letais, nesta
exploração ousada do personagem.
Além de Phoenix, o elenco também traz Robert De Niro, Zazie Beetz, Frances Conroy e Marc Maron. A estreia de Coringa no Brasil acontece em 3 de outubro.
A gente comentou sobre o poster de Steven Universe: The Movie, porém, apesar de ser apenas uma imagem, muita informação já foi passada
apenas com a divulgação do poster oficial.
Steven Universo cresceu
A primeira delas, mais
(talvez) do que a propria figura ameaçadora ao fundo, é o fato de que Steven mudou um pouco o visual, além
de que nosso Steven está mais velho.
Sim,
Steven cresceu e ganhou um pescoço também.
Ao que parece, do ultimo episódio Change your Mind pra esse filme, teremos um salto temporal. Na série, ele era quase do mesmo tamanho da Ametista e
da Peridot, agora, ele tá quase do tamanho da Pérola.
Pensando que o filme pode, sim, ter um salto temporal, isso nos leva pra segunda coisa que vimos no poster...
As Gems criaram uma cidade na Terra
Pra
quem vê o poster, na esquerda, dá pra notar uma edificação enorme e se
você aproximar a imagem, veremos muitas figuras geométricas que lembram as Gems e sua sociedade lá no planeta natal e nos planetas que elas colonizaram.
O salto temporal pode explicar que muitas Gems, de fato, fixaram moradia na Terra e criaram uma sociedade, como a rotina vivida por Peridot e Lapis Lazuli no celeiro que esta ultima levou embora... e depois trouxe de volta (mesmo que jogando o celeiro sobre a Diamante Azul).
Esse quebra pau todo me lembrou outro detalhe no poster...
A casa do Steven e o Templo estão diferentes
Poisé, na luta contra as Diamantes, a casa do Steven fica só o pó da rabiola e mais pro fim da série, no episódio Escapism, vemos que a Bismuto estava trabalhando nisso, quando o Steven Melancia apareceu. Passando esse tempo desde o final da série, o poster mostra que teremos grandes surpresas na reforma do templo.
E vocês? O que acham desses detalhes do poster de Steven Universe: The Movie? Temmais alguma coisa que faltou comentar aqui? Escreve aí nos comentários.
O filme Dragon Ball Super: Broly andou nos cinemas brasileiros em janeiro de 2019 e dividiu opiniões. Contudo, aparentemente, a Toei estaria desenvolvendo um novo longa para engrossar a franquia de Goku e seus comparsas.
Novo filme de Dragon Ball Super em desenvolvimento
Segundo a Comic Book.como, dentro do encarte que acompanha o Blu-ray de Dragon Ball Super: Broly, há uma entrevista sobre o assunto e a foto com um trecho da entrevista com o executivo Akio Iyoku acaobou saindo no Twitter:
“Agora, para os nossos próximos passos, estamos nos preparando para o próximo filme”, afirmou Iyoku, completando com alguns detalhes: “Broly
era tão forte, que acho que o próximo provavelmente será bem diferente.
Superei vários obstáculos com Broly, então não vou ficar
sobrecarregado. Acho que Dragon Ball vai continuar, então quero que os
fãs esperem por isso”.
O que esperar com um novo filme de Dragon Ball Super?
Sabemos que o mangá de Dragon Ball Super deu, de certa forma, continuidade ao que foi apresentado com o fim do Torneio do Poder. Ainda não sabemos os rumos que esse filme tomará (se será uma continuação do filme do Broly ou se será uma adaptação do atual arco do mangá de Toyotaro).
Os filmes de Dragon Ball sempre levam essa temática isolada: Um vilao genérico aparece, desce a pancada na galera, depois toma uma surra e tudo fica bem. Desde o início dos filmes para Dragon Ball Super é que temos filmes de temática introdutória: Battle of Gods apresentando Bills e Whis e Fukatsu no F trazendo Freeza dourado.
Conclusão sobre o possível novo filme de Dragon Ball Super
Ainda não tivemos uma introdução de Broly na franquia Dragon Ball Super, porém, isso (ao que parece) é uma questão de tempo. Como o próprio Iyoku afirma, Broly está aí, então, sem stress. Bola pra frente.
Um novo filme poderia trazer, pensando assim, não apenas uma nova aventura (totalmente inédita) mas novos personagens que tem tudo para aderir ao anime futuramente. O que você pensa do assunto? Acha que poderemos ter algo diferente, tipo um filme trazendo um antigo personagem de volta (Cell, Kid Boo ou mesmo Slug?) Comenta aí sua opinião.
Desde que rolou essa história de que Robert Pattinson seria o novo Batman, todo mundo especula se o cara daria conta do recado. Certamente, muito da repercussão negativa se deu pela sua atuação em Crepúsculo e isso, sinceramente, pra mim não significa absolutamente nadica de nada.
Ora vejam vocês, o cara é um ator e tá lá pra fazer seu trabalho, e ele o faz muito bem como vampiro Edward... se o personagem é bom ou se descaracteriza a imagem de vampiro, aí são outros 500. Outra coisa, ele fez muitos outros filmes além de Crepúsculo e acho que Robert Pattinson já conseguiu limpar a barra dele (se é que, um dia, ela esteve suja, mas já deu pra notar que o cara é bom).
Além disso,segundo reportagem da Forbes, esse filme terá uns três vilões (rumores dizem que serão Mulher-Gato, Pinguim e Charada), além do próprio Robin, então, esqueca a história de um Batman em início de carreira.
Tá, mas será que Robert Pattinson fica bom como Batman?
Pensando nisso, o youtuber Billy Crammer postou um trailer juntando cenas de uma caralhada de filmes com Pattinson, como Bom Comportamento, The Rover - A Caçada, Z: A Cidade Perdida e Lembranças, também colocou cenas de jogos de Batman e ganhamos um trailer muito bom.
Macaulay Culkin faz piada com rumores de que seria o novo Coringa
Recentemente surgiu um boato de que Macaulay Culkin seria cotado para interpretar um novo Coringa, esse filme que contará com Robert Pattinson como Batman. Pensando nisso, eterno Kevin Mccallister postou em seu Instagram uma brincadeira sobre Coringa.
É fato que Vingadores: Ultimato é um dos maiores filmes do gênero e que entrou para o hall de um dos filmes mais cultuados do Cinema, com direito a homenagem na Calçada da Fama e tudo. Contudo, ainda restam muitos debates sobre diversos personagens e seu desenvolvimento ao longo dos 22 filmes do Universo Cinematográfico Marvel.
Ah, e esta postagem terá SPOILER e um dos grandes. Caso não tenha visto Vingadores: Ultimato, recomendo não ler isto até então. Contudo, vamos conversar um pouco sobre o comportamento do martelo mágico diante de seus "portadores".
O MJOLNIR TEM PERSONALIDADE?
Essa questão é, no mínimo,
interessante. O Mjolnir parece ter personalidade própria, tipo o Chapeu Seletor (Harry Potter). Ele (Mjolnir) parece exigir de seu portador um
comprometimento com um bem maior, apesar de suas próprias preferências, a
capacidade do portador de superar suas próprias ambições diante de suas
responsabilidades.
Tanto que o martelo NÃO O CONSIDERA DIGNO o Thor quando este é enviado para a Terra, pois sua personalidade passa por uma reestruturação. Contudo, o martelo AINDA O CONSIDERA DIGNO, ao
ver que ele se mostra disposto a enfrentar novamente Thanos, apesar de
sua depressão e medo diante da tarefa.
Outro caso é o do Visão que ergue o Mjolnir sem dificuldades ainda em Era de Ultron, pois sempre se mostrou um aliado de confiança. Tanto que ele dá sua própria vida pelo bem do Universo, para evitar que Thanos consiga todas as Jóias do Infinito em Guerra Infinita.
Mas quando foi que o Mjolnir começou a considerar Steve Rogers, o Capitão América, como digno?
TENTANDO ERGUER O MJOLNIR EM ERA DE ULTRON
Um dos maiores debates do momento é, Stege Rogers (o amado idolatrado
salve salve Capitão América) sempre foi capaz de erguer o Mjolnir, o
martelo do deus nórdigo Thor?
Durante o filme Vingadores: Era de Ultron, vimos aquela "brincadeira" (muitas aspas pois muitos levaram o momento bem a sério) dos personagens tentando erguer o martelo mágico do deus do trovão.
Muitos tentam sem sucesso, contudo, Steve Rogers é o único que
desperta certa preocupação em Thor e até parece que o martelo se mexe levemente, mas, sem levantá-lo (fica evidente o ar de alívio
de Thor no momento de desistência do capitão).
Porém, o que rolou na luta entre Capitão América, Thor e Homem de Ferro contra o Thanos do Passado foi algo emocionante: O Mjolnir aceitou Steve Rogers como digno e voou para suas mãos (não apenas o Mjolnir, mas o Rompe Tormentas também), um dos momentos mais emocionantes na vida de quem foi ao cinema, discutimos essas emoções de ver Vingadores: Ultimato.
Mas então? Steve Rogers era, ou não era capaz de levantar o Mjolnir?
Kevin Feige comenta sobre Capitão América e o Mjolnir
Em recente entrevista, Kevin Feige (só o Presidente da Marvel Studios) foi questionado sobre o assunto e dá a entender que Steve Rogers era, SIM, capaz de erguer o dito martelo.
“Achamos que ele sempre foi digno, e só estava sendo educado em Era de Ultron.”
Sim, é fato que Steve tem qualidades incríveis de liderança, amizade e companheirismo, características não apenas de um grande líder, mas de um bom amigo (não é a toa que as maiores lideranças como o rei T'challa, o deus Thor e até mesmo o egocêntrico Tony Stark tem muita consideração não apenas pela figura heróica do Capitão América, mas pelo próprio Steve Rogers.
Porém, eu acredito que o martelo mágico ainda não o considerava digno em Era de Ultron, pois Steve ainda não havia explorado todas as facetas de sua personalidade. Isso é, ao que tudo indiga, muito importante para o martelo mágico, pois, como já comentei, a personalidade em formação mostra insegurança e um lider não pode se mostrar inseguro. O Thor barrigudo e cheio de neuras (mas que, apesar do medo, encara Thanos e seu passado) é mais digno do que o Thor musculoso e explosivo do primeiro filme.
Ainda durante Era de Ultron, Steve e Tony discutem enquanto cortam lenha e Tony diz que "não confia em ninguém que não tenha um lado sombrio" e Steve rebate que "talvez Tony não o tenha visto"... e ele o veria, SIM, em Guerra Civil. Alí, Steve tem todas as suas convicções de amizade e lealdade destruídas.
De um lado, manter a lealdade ao amigo Bucky e, de outro, cumprir a lei exigida por seu outro amigo Tony Stark. Isso leva nosso herói a um dilema interno gigante, onde ele conhece verdadeiramente quem ele é de verdade. Provavelmente nem o próprio Steve tinha dimensão da retidão de suas escolhas.
Durante Guerra Infinita, vemos que Steve está mais sombrio, barba fechada e uniforme escuro, bastante judiado, sem o escudo que carrega a estrela americana. Contudo, Steve percebe seu compromisso e age de forma a atender um bem maior, reencontra velhos companheiros como Maquina de Combate e se une a eles, apesar das brigas anteriores, na intenção de um bem maior.
Conclusão sobre Steve Rogers e o martelo mágico
No meu ponto de vista, Steve Rogers só se torna merecedor de erguer o martelo, verdadeiramente, em Ultimato. O que me faz discordar do que foi dito pelos irmãos Russo. Sua personalidade ainda não era trabalhada o bastante o Mjolnir ter certeza de que o poder do trovão não seria usado de outra forma que não fosse as dignas.
É sabido por todos nós que Steve Rogers sempre teve características muito próximas das que o Mjolnir "entende" como próprias de um possível portador, mas também sabemos que Steve é o tipo de amigo que, educadamente, não teria coragem de fazer o deus do trovão "passar vergonha" diante dos Vingadores numa brincadeira regada a bebida alcoolica.
E você?! Concorda com isso ou acha que o primeiro Vingador já era capaz de erguer o martelo de Thor? Deixe nos comentários sua opinião e companhe o Café com Pipoca nas redes sociais para ficar mais informado:
Quem acompanhou os filmes do Universo Cinematográfico da Marvel, durante todos estes anos, certamente se aproximou muito de alguns personagens ou de alguma situação vivida por eles. Sentiu alegria, raiva, confusão, podemos dizer que até sentiu raiva, triste e um sentimento de impotência diante dos eventos que vinham desde Guerra Infinita.
No cinema, experiência que não tinha ha muito tempo, pude perceber que o sentimento experimentado pelos fãs que puderam estar ali e se comprometeram em tal tarefa, como um grande Orkontro não agendado (e SIM, eu sou quase tão velho quanto Steve Rogers). Para muitos, Vingadores: Ultimato teouxe uma conclusão épica e digna de tamanho empreendimento. Para outros, uma grande sensação de frustração diante de eventos que não tiveram o mesmo tratamento.
A proposta dessa postagem é, justamente, discutir com alguns amigos o que esse filme trouxe de sentimentos e como foi a experiência de ver o encerramento deste que pode não ser o melhor filme de todos os tempos, mas já é o melhor filme de super heróis de todos os tempos.
Planet Geek
O pessoal do blog Planet Geek deixou claro o fato de que acompanhar os filmes da Marvel durante tanto tempo acabou criando um laço ainda mais forte entre os fãs, não apenas da Cultura Pop/Nerd/Geek em geral, mas entre os fãs dos heróis da Marvel.
A sensação de ir ao cinema após acompanhar 22 filmes é muito emocionante, como se todos ali comigo fossem amigos de longa data, pessoas comuns que dispuseram seu tempo para ver os heróis na telona.
Fique tranquilo que não será falado nada nesta postagem sobre demais detalhes, meu intuito hoje é falar sobre as sensações que este filme causou em mim e acredito que em todos naquela sala.
Vingadores: Ultimato conseguiu gerar um mix de emoções rápidas e outras duradouras que não sentia a muito tempo, por um filme ou história. Neste filme você conseguirá sentir alegria, tristeza e, claro, dar boas risadas. O filme foi simplesmente incrível e acredito que fechou algumas pontas soltas e, claro, deixou outras abertas e minha humilde opinião é o melho filme da franquia.
HQ Sem Roteiro
O Pedro PJ Brandão do HQ Sem Roteiro também deixou registrada sua experiência de acompanhar a Saga do Infinito nesses 10 anos de Universo Cinematográfico Marvel, de como o filme foi competente em sua conclusão e como a temática (viagem no tempo) não foi escolhida à toa.
Pra
mim, Vingadores: Ultimato realiza a promessa que prometeu. Ele é o fim e
o começo de muita coisa. Parte da emoção que o filme traz é a de
recompensar quem andou ao lado deles nos últimos 11 anos, fechando nós e
autorreferenciando seu universo.
A viagem no tempo é muito mais do que o
que os personagens vivem, nós também somos levados a percorrer de novo e
com o olhar de hoje o passado desse intrincado quebra-cabeça. Apesar da
forte carga de final, ainda sentimos um ar fresco de começo.
Kalando Gerd
O Técio do Kalango Nerd descreveu, como um bom fã da franquia Marvel, como essa saga do Infinito marcou uma época, deixando saudades e a confusão de sentimentos que certamente foi uma das características mais marcantes desse filme.
Uma publicação compartilhada por Kalango Nerd (@kalangonerd) em
A palavra 'ansiedade' pode definir minha experiência com"Vingadores: Ultimato", sempre me perguntei como todo aquele ciclo se encerraria, e foi gratificante acompanhar por todos esse anos. O filme é uma daquelas maravilhas do cinema, um filme tão marcante, que certamente com 10anos quando alguém estiver vendo pela primeira vez, você vai lembrar de forma saudosa, não como um simples #tbt sem sentido, mas vai lembrar como você gritou, riu,chorou,vibrou e como se divertiu por 3 horas ininterruptas.
Estar ali na pré-estréia, sem nenhum spoiler, sem imaginar o que podia acontecer, fez com que cada cena fosse uma surpresa, superando qualquer expectativa.
Conslusão sobre Emoções que sentimos ao ver Vingadores: Ultimato
E qual foi sua experiência em acompanhar por tantos anos um grupo de heróis e o desfecho tão emocionante de sua longa e tão forte trajetória? Muitos sentimentos despertados em uma conclusão que, certamente, entrou para a história dos filmes de super heróis.
Quer deixar seu recado? Comenta aí o que rolou contigo, também se tem algo a acrescentar, vamos trocar ideias desse vasto universo de histórias e heróis que ainda está longe de se acabar.
O que se conta nas internet da vida não é nada animador.
Na verdade, o filme chegou a ser comparado com "coisas" como Mulher Gato e Quarteto Fantástico, ou seja, só filme ruim e eu espero religiosamente que isso seja exagero. De qualquer forma, veja alguns twitters sobre o assunto.
Tom Hardy as Eddie Brock and #Venom has some really entertaining moments. A clunky script without nuance bogs the #Venom down, preventing it from choosing between being gritty, funny, or something unique.
"Tom Hardy como Eddie Brock e Venom rende alguns momentos realmente divertidos. Um roteiro enferrujado e sem nuances atrapalha o filme, e impede que seja arrojado, engraçado ou único" - Brandon Davis, Comic Book
Not sure if Tom Hardy's weirdness sabotaged #Venom or saved it, but it has a self-aware cartoonishness, especially in its latter half. It's not "good," but it's better than expected. Doesn't feel like an R-rated film, am guessing the deleted 40min is just Hardy clowning around.
"Não sei se a esquisitice de Tom Hardy sabotou Venom ou o salvou, mas ele tem um sentimento dos quadrinhos muito auto-consciente em sua parte final. Não é bom, mas é melhor que o esperado. Não parece um filme para maiores, acho que os 40 minutos deletados são Hardy fazendo palhaçadas" - Scott Mendelson, Forbes
#Venom is a one-man buddy film bonded with an antihero origin story. And Tom Hardy pulls it off like only he can pic.twitter.com/d2AblUvWjF
"Sinto dizer que Venom é basicamente um fracasso total. Uma bagunça sem tom que parece de 15 anos atrás, ignorando as ondas de histórias de heróis que dominaram os últimos anos. Apesar de alguns momentos divertidos com Venom, não há nada para oferecer. Não espere muito" - Tom Horrorgensen, IGN
Now that impressions can be shared: #Venom is pretty much this year’s Fant4stic. Everyone except for Hardy is coasting through their performance... I would hate to have to do press for this movie. #Venom#TomHardy
"Agora que podemos compartilhar: Venom é basicamente o Quarteto Fantástico deste ano. Todos exceto Hardy estão atuando sem se importar, exceto Hardy. Eu odiaria ter que fazer promoção deste filme" - Tread Talk
Enfim, eu repito que deve ser um exagero, além do mais, os twitters revelam uma boa atuação por parte do Tom Hardy e isso já é alguma coisa. O filme ainda não estreou, mas quem viu, dá esse feedback aí, cansado.
O filme é muito aguardado pelo público amante de Tokusatsu e Super Sentai de forma geral, mas será que esse longa será capaz de superar o filmão da porra que foi o Gavan VS Dekaranger?!
A HISTÓRIA DE KYURANGER VS SPACE SQUAD
Olha só, eu falarei da história bem, mas beeeeeem por alto mesmo, pra não estragar a experiência de seu ninguém.
Em uma região remota do Cosmo, lá onde o Judas perdeu as botas, Uchūnin Dell-Star (Demosuto no
original) sequestra a mestra Tsurukiku, forçando a lindíssima Hammie (a Chameleon Green de Kyurangers) a roubar 04 novas Kyutamas criadas pela Federação Espacial de Tsurugi Ohtori (o Houou Soldier de Kyurangers).
Na verdade, Dell-Star já vem sacaneando desde o Mama Heroe League, mas sigamos em frente.
Com essas quatro Kyutamas poderosas, Dell-Star (ou Demosuto, tanto faz) revive quatro vilões de Super Sentai mais antigos: Mele (Juken Sentai Gekiranger), Basco ta Jolokia (Gokaiger), Scape (Tokumei Sentai Go-Busters) e Juzo Fuwa (Samurai Sentai Shikenger). O que foi bem legal da parte de Dell-Star. Aí temos aquela cena do trailer com a aparição do "novo" Jiraiya e do Shaider.
Aliás, quem espera ver o Jiraiya "mitando" nesse filme, baixe suas espectativas. Quem viu o trailer do filme com o ataque da Espada Olímpica todo repaginado, já viu tudo.
Pelo menos ele apareceu mais do que o Jaspion no outro filme.
E NÃO, esse Dell-Star não é o mesmo Dell-Star que lutou com o Jiraiya na série original. Aqui segue a mesma ideia do filme anterior, onde temos um novo vilão que tem poderes semelhantes a um antigo vilão (como ocorreu com Mad Galant).
Com isso, o grupo dos Kyurangers acaba se dividindo entre os que entendem quem Hammie traiu o movimento (grupo liderado por Houou Soldier) e os que ainda são amiguinhos da ninja (grupo liderados pelo Shihi Red). Isso era algo que já tava evidente no trailer e que rolaria um arranca rabo entre os amigos, algo próximo de um Capitão América - Guerra Civil.
E tem cena pós créditos?!
Sim, temos duas e, se não quiser saber dessas cenas, não leia mais a partir daqui, pois teremos spoilers. Fique avisado.
A primeira é aquela cena que toda a internet já tá sabendo (tanto que, aliás, eu nem considero spoiler), onde aparece o Fire (de Winspector). Gavan, Shaider e Jiraiya discutem sobre o desfecho da luta contra Dell-Star e, depis do Jiraiya sair, observam uma reportagem onde um prédio está em chamas (logo na sequência temos Fire saindo das chamas).
A segunda cena é mais bem humorada. Temos Hammie (Chameleon Green) e Raptor 238 (Washi Pink) comendo macarons no restaurante do Spada (Kaijiki Yellow). Eis que surge, do nada, Luka Millfy (Gokai Yellow) e tenta tomar o doce da mão da Raptor 238. Hammie questiona a semelhança da voz das duas e ambas mandam Hammie calar a boca.
O caso é uma brincadeira, afinal, a atriz Mao Ichimichi que interpreta Luka também faz a voz da Raptor 238 (algo semelhante ocorreu com Akaza Banban no final do Gavan vs Dekaranger).
Mas Kyuranger vs Space Squad é bom?!
Poisé, eu, particularmente, gostei do filme, embora estivesse esperando mais.
Bem mais.
O fato é que, como escutei numa entrevista com os produtores do filme
que este não será um "Gavan vs Dekarangers 2, mas ele tá mais pra 1.5". Eu penso que Kyurangers Vs Space Squad pode deixar alguns fãs meio frustrados e eu não estou falando da falta de participação do Jiraiya ou pela trama meio forçada... aliás, reconheço que a trama aqui é muito semelhante com Capitão América - Guerra Civil. Pelo menos pra mim, esses, além dos outros fatores que já mencionei,
podem colaborar para deixar o filme um tanto corridoAs lutas estão boas,
com coreografias e efeitos especiais bem legais,
Mele terá grande participação, tanto nas lutas quanto na trama toda.
Outra coisa que pode ajudar na trama corrida é o fato de que, SIM, são muitos heróis pra trabalhar na história e isso força o roteiro a seguir em frente, mesmo que esse ou aquele personagem não ganhe a atenção merecida... Mas nada justifica o que fizeram com o Jiraiya, não mesmo!
Pow mas esse cara olhando o Houou Soldier parece o Fernando Haddad
Pense, temos aqui guerreiros que reviveram dos mortos e o Jiraiya já enfrentou coisas assim, sem falar que não temos viagens interplanetárias como em Gavan vs Dekarangers, sem falar que há ninjas nesse filme e isso tem tudo a ver com o sucessor de Togakure. A "participação" de Jiraiya (aqui cabem aspas enormes) foi, no mínimo, questionável.
Gavan vs. Dekaranger foi muito bom, trazendo um novo formato de
Super Sentai (misturando de forma permanente grupos completamente
diferentes em uma única história, tipo Vingadores mesmo) e isso criou
muita expectativa nos fãs de todo o mundo (principalmente aqui no
Brasil, por trazer alguns heróis que há muito não tinhamos mais
notícias).
